(Le reve, 1927)
(Portrait of Madame de Boucard, 1931)
(Les filles, 1928)
En 1927 también ganó su primer premio grande en la Exposition International de Beaux Arts, en Bordeaux, Francia (por el cuadro Kiztte on the Balcony).
Durante los años 20 de París, Tamara formaba parte de la vida bohemia: conocía a Pablo Picasso, Jean Cocteau, y Andre Gide.
Tamara era bisexual, tenía affairs con mujeres y hombres, lo que entonces era escandaloso. Empezó a juntarse con mujeres lesbianas y sus círculos artísticos, mujeres como Violet Trefusis, Vita Sackville-West y Colette. También comenzó un affair con la cantante Suzy Solidor, que más tarde pintó. El marido de Lempicka la abandonó en 1927, cansado de sus romances. En 1928 se divorciaron.
(Suzy Solidor, 1933)
Obsesionada con su trabajo y su vida social, Tamara no se preocupó mucho de su hija, que creció en internados en Francia e Inglaterra. Sin embargo, Tamara retrató muchas veces a su hija, quizas con la intención de mostrarle el cariño que no le ha podido mostrar en la vida real.
En 1928, el barón Raoul Kuffner, visitó el estudió de Tamara, para que esta pintara a su amante. Lempicka acabó el retrato, para luego tomar la posición de la amante en la vida del barón. Juntos viajaron a Estados Unidos, donde organizaron una exposición en el Carnegie Institute en Pittsburgh. Durante esa exposición, Tamara vendió muchos cuadros, sin embargo todo ese dinero se perdió en el crash del 29.
(Jeune fille vert, 1929)
Durante la siguiente decada, Lempicka se dedicó a su vida como pintora tanto como a su vida social . La gran depresión económica no la afectó mucho, y a comienzos de los años 30, Tamara pintaba al rey Alfonso XIII de España, y a la reina Elizabeth de Grecia. Los museos empezaron a colecionar sus trabajos y en 1933 viajó a Chicago, donde trabajó con Georgia O'Keeffe, Santiago Martinez Delgado y Willem de Kooning.
Su estatus social se cimentó cuando en 1933 se casó con el barón Kuffner. Kuffner la sacó de la vida semi-bohemia para asegurarle un sitio en la high society con título.
En verano de 1939, los Kuffner comenzaron unas vacaciones extendidas en los Estados Unidos, donde tuvo una exposición en Nueva York, no obstantes, ambos se instalaron en Beverly Hills, California. En Hollywood, se convirtió en la Baronesa con el pincel (the baroness with a brush) y pronto era la artista favorita de las estrellas de Hollywood.
Entre sus amigos estaban Tyrone Power, Walter Pidgeon y George Sanders.
En 1941, consiguió sacar a su hija del París ocupado por los Nazis.
En los siguientes años, su popularidad bajó aunque no parase de estar entre la alta sociedad. Continuó pintando en su estilo, hasta que empezó a pintar bodegones, muchos de ellos incluso en un estilo abstracto. Sus nuevos trabajos no fueron bien recibidos cuando los expuso en 1962 la la galería Iolas. Lempicka entonces decidió no mostrar su trabajo, nunca más. Acabó su carrera activa como pintora profesional. Sin embargo no dejó de pintar. Incluso volvió a pintar cuadros antiguos pero en su estilo nuevo, como por ejemplo: “The crisp and direct Amethyste” (1946), que se volvió “the pink and fuzzy Girl with Guitar” (1963).
(The crisp and direct Amethyste, 1946)
( Pink and fuzzy girl with guitar ,1963)
Tras la muerte del baron Kuffner por causa de un ataque al corazón en 1962, Tamara vendió la mayoría de sus bienes, y le dió la vuelta al mundo en barco durante tres meses. Luego se intaló en Houston ,Texas para estar con su hija Kizette y su familia. En 1978, Tamara se fue a vivir a Mexic donde murió el 19 de marzo de 1980 en Cuernavaca.
Pocos años antes de morir, los críticos habían empezado a valorar de nuevo sus trabajos antiguos. En el momento de su muerte, sus obras de art decó estaban expuestas de nuevo, en 1984 se creó una obra de teatro llamada “Tamara” sobre su vida en Los Angeles. Hoy en día es conocida como LA representante femenina del Art Déco
André Groult (1884-1967)
Pierre Chareau (1883-1959)
Joseph Czajkowski (1872-1947)
Konstantin Melnikov (1890-1974)
Fancy Susan Sternau en la obra Art Déco lo describe de la siguiente forma: "Desarrollado en París y más tarde fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas, el Art Deco hizo la transición, en unos pocos años, de un primarío estilo francés a un universalmente entendido símbolo del glamour. Art Deco, es un conveniente término usado para describir arte decorativo en el período entre las dos guerras mundiales, y refiere a un estilo que es clásico, simétrico y rectilíneo. Como movimiento se desarrolló durante los años 1908 a 1912 y alcanzó un alto punto de 1925 a 1935. Este estilo fue el producto de influencias tan diversas como el Art Nouveau, Cubismo, el Bauhaus y el arte de Egipto, el Oriente, "Africa y las Américas".
La tipografía Broadway fue creada por el diseñador Morris Fuller Benton en 1925 para la American Type Founder y Monotype. El diseño de este tipo, proveniente del Art Déco, es casi geométrico y de contrastes exagerados entre los palos gruesos y finos. Esta tipografía se empleó en rótulos de restaurantes y bares de la época convirtiéndose de esta forma en una pieza emblemática del movimiento Déco. Hoy en día, es habitual encontrarla en teatros, peluquerías o diseño de moda.
